En mi vida, una de las cosas mas importantes es la música , no podría vivir sin ella. Quien me conoce sabe que es así, la imagen que doy ante los ojos de los demás es la de ese chico " raro " que no se quita los cascos ni para ir a una discoteca ( es así ), la música me aleja del mundo, de los problemas, me motiva, me llena, alimenta mis sueños y da color a los días de lluvia. Desde que me levanto hasta que me acuesto voy por la vida con la música en los oídos, con el ritmo en mis pasos, miles de melodías diarias, diferentes géneros, diferentes estilos, diferentes estados de ánimo, pero si en algo se parecen todas es básicamente en que me acompañan día a día, nota a nota, se pegan a mi como parte de mi ser.
Si tuviese que expresar en una palabra lo que la música es para mí, diría que es " un sueño ", la música me hace soñar, la música le da banda sonora a mi rutina, le da sonido a mis pensamientos.
Como aquí se trata de hacer pequeños homenajes a grandes estrellas de la música asiática, quiero que este texto sirva de introducción a quien en mayor o menos media nos hace soñar a todos, ya sea por su música o para quien hace su música. Estoy hablando de Joe Hisaishi, para quien no sepa quien es, Joe es uno de los mayores compositores que Japón ha dado, entre muchas de sus virtudes se encuentra la de crear las bandas sonoras de muchas de las películas de Hayao Miyazaki o Takeshi Kitano entre otros, como siempre he dicho a la hora de referirme a él : " Joe le da melodía a los sueños de Miyazaki mientas Hayao nos hace soñar a nosotros con sus películas ", con Kitano pasa igual, ¿ quien no se ha dejado llevar por la melodía de " Summer " en " El Verano de Kikujiro ?. Ya puestos, recomiendo el disco : " Joe Hisaishi Meets Kitano Films ( 2001) ", una maravilla.
Para mí Joe representa la libertad, es al menos lo que su música me sugiere, libertad a mis pensamientos abriendo los horizontes de mi mente hasta puntos inalcanzables, libertad en mi paz interior cuando escucho cualquiera de sus obras por lo cual viene consigo la libertad del alma a sentirse en paz. Hisaishi no solo tiene el don de crear obras para enmarcar sino que también tiene el don de hacernos libres.
Así pues, gracias maestro.
Este es un pequeño extracto de la biografía que podemos encontrar en Wikipedia de él.
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru).
Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.
En estas dos décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animaciónHayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2002), y El castillo ambulante, entre otras.
Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta. En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.
Su nombre artístico “ Joe Hisaishi ” hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu). En su web podréis encontrar todo lo referente a su discografía que consta de mas de 60 discos.
Tablo en la actualidad es uno de mis cantantes favoritos de Corea, el disco - Fever´s End - me parece una maravilla y es por ello que la siguiente biografía va dedicada a él.
Como siempre, a la hora de buscar información me suelo centrar en paginas especializadas en el tema y en este caso mi punto de mira ha ido directo a la pagina - Yes2Asian - de la cual personalmente opino que es fantástica y todo una web de referencia.
Lee Sun Woong o Daniel Armand Lee, más conocido por su nombre artístico, Tablo, es un cantante de hip hop y compositor coreo-canadiense que nació el 22 de Julio de 1980 en Seúl. Es conocido sobe todo por ser el rapero y líder del grupo de hip hop Epik High. Tablo produce casi todas las canciones de Epik High junto a DJ Tukutz, y escribe las letras con Mithra Jin. También ha producido y colaborado en muchas otras canciones del panorama de su país. Su trabajo incluye diversos estilos musicales, desde el hip hop a la música electrónica, como el trance, el trip hop, e incluso el rock.
Aparte de su grupo, también ha colaborado con numerosas bandas como Eternal Morning o Anyband, ha aparecido también en algunos dramas televisivos y películas como Nonstop 5 (2005),Fantastic Parasuicides (2007) y High Kick! (2007), y ha hecho algunos cameos en August Rush (2007) ( llamada en España "El Triunfo de un Sueño" ) y Parkjunggum (2008). Es además el DJ del programa radiofónico de la MBC FM4U : Tablo's Dreaming Radio.
Nacido en Seúl, la familia de Tablo se mudó en varias ocasiones durante su infancia a Indonesia, Suíza y Hong Kong, debido al trabajo de su padre. Cuando Tablo contaba con seis años regresaron a Corea del Sur, pero su familia volvió a mudarse, esta vez a Canadá, cuando Tablo contaba con ocho años de edad. Allí asistió al colegio St. George, hasta que lo echaron en noveno curso por causar problemas. Tablo regresó a Corea del Sur y pasó tres años en el Colegio Internacional de Seúl.
En 2002 se graduó por la Universidad de Stanford con un máster en Literatura Inglesa. Tablo ya tocaba el piano desde que tenía seis años, y se cambió al violín, instrumento que tocó durante diez años. Su profesor de música, que había sido discípulo de Isaac Stern, solía ponerle a Tablo el ejemplo de que: "la música es comunista, pero lo que tú tocas es democracia." Sin embargo, Tablo fue echado de la orquesta después de ponerse a tocar la banda sonora de Jurassic Park mientras el resto de la banda interpretaba el Concierto Número 3 de Brandenburgo (eres el puto amo, Tablo xDD). Mientras estaba en el instituto, Tablo compuso la letra para la canción Rainy Christimas, de Kim Gun Mo, trabajo que el propio Kim le encargó a Tablo después de leer unos poemas de su creación.
Cuando era niño, Tablo sufrió de depresión, y a día de hoy se desconocen aún los motivos. En esa época, el hip hop le sirvió como tabla de salvación, y encendió en él un interés que desarrollaría más tarde, cuando decidió que centraría su carrera en la música. El padre de Tablo tenía sus objeciones, temiendo que su hijo experimentaría los mismos problemas que había sufrido en su juventud si se dedicaba a la música. Durante un tiempo hubo tensiones en casa debido a esto, y Tablo se escapaba con frecuencia. Finalmente aceptó los deseos de su padre y comenzó a olvidarse de la música, pero poco después conoció a un chico que vivía de ella, concretamente del hip hop, así que no le fue del todo posible. Ese chico, que se convirtió en su amigo, murió más tarde de cáncer, y ello le sirvió a Tablo para regresar al mundo de la música, en honor de su amigo. Mientras estaba en la universidad se unió a un grupo de underground llamado 4n Objectz, en el que estuvo durante tres años.
A finales de 2008, Tablo publicó un libro llamado Pieces of You, en el que recopiló una serie de historias cortar escritas durante su estancia en la Universidad de Stanford como estudiante. Aunque las historias están escritas en inglés, el libro fue primero publicado en Coreano. La traducción en coreano vendió cincuenta mil copias en su primera semana, y alzó el primer puesto entre los bestsellers del país. La versión original en inglés se estrenó en Febrero de 2009.
Tablo dice haber sido fan del hip hop desde que tiene uso de razón, achacando sus orígenes a un romance con la propia cultura musical de este estilo. Mientras de niño escuchaba hip hop de la mano de artistas como Run-DMC y Cold Crush, comenzó a adquirir el sentido musical del ritmo. Su deseo de componer él mismo este tipo de música fue posterior, pero tras escuchar a Drunken Tiger rapear, formó el grupo Epik High, en el año 2000, cuando el hip hop se encontraba todavía en su fase temprana en Corea del Sur, por lo que Tablo dice ser el primero que utilizó este tipo de ténica.
Cuando el resto de los grupos y raperos comenzaron a emerger en el país, Tablo supo sin embargo preservar su estilo y sus orígenes, manteniéndose como el referente de esta música a través de numerosos espectáculos y apariciones no sólo en su país, sino en el resto del mundo (sobre todo en América).
Tablo se casó con la actriz Kang Hye Jeong en Octubre de 2009. Ambos esperan su primer hijo para mediados de 2010.
Discografía con Epik High:
1. Map of the Human Soul (2003)
2. High Society (2004)
3. Swan Songs (2005)
4. Black Swan Songs (repackaged) (2006)
5. Remapping the Human Soul (2007)
6. Pieces, Part One (2008)
7. Lovescream (EP) (2008)
8. Map the Soul (2009)
9. [e] (2009)
En solitario :
1.Fever´s End ( 2011 )
Como productor:
1. Dynamic Duo (2004)
2. Sky High (2004)
3. Campus Love Story (2005)
4. Paloalto & The Quiett (2006)
5. 남자라서 웃어요 (2006) feat. Mithra Jin
6. Rain Bow (2006) feat. Infinite Flow
7. 여자라서 웃어요 (2007) feat. Sim Soo-bong y Mithra Jin
8. Talk Play Love (2007) Anyban
Takamasa Ishihara (14 de septiembre, 1981 en Konohana-ku, Osaka,Bandera de Japón), más conocido como Miyavi es un artista de J-Rock (rock japonés), siendo el compositor, productor, arreglista, cantante y guitarrista en sus trabajos además de pertenecer a la temática Visual Kei.
Actualmente es solista, major y activo.
Inicialmente con el nombre de Miyabi el músico comenzó como guitarrista de la banda indie llamada Due'le Quartz, en la cual destacaba no sólo por ser el más joven, sino también por ser quien componía la mayor parte de las canciones y letras. Pero, tras su separación en el año 2002, comenzó su carrera en solitario como cantante, cambiando su nombre a Miyavi, y lanzando su primer álbum Gagaku bajo un sello . Poco tiempo después de hacerse más conocido adquirió un contrato con un sello establecido, lanzando su sencillo debut Rock no Gyakushu -Superstar no Jouken, con el cual el artista tomó como seudónimo MYV, siempre siendo él quien escribía, componía, y básicamente estaba presente en cada segmento de la creación de su propia música.
La imagen de Miyavi puede considerarse andrógina (algo bastante común en la escenografía musical nipona), pero a pesar de ello tiene gran popularidad entre el público, tanto masculino como femenino. En el 2003 el cantante debutó también como modelo, prestando su imagen para varias revistas de moda J-Rock, y también realizó su debut en el cine con la película Oresama. Cabe decir que antes de protagonizar dicha película, él ya había participado junto al vocalista de su anterior grupo (Sakito de Due'le Quartz) en otra producción cinematográfica
A los 18 años, Miyavi comenzó su carrera de músico con el nombre de Miyabi (en japonés, elegante) en el grupo Due'le Quartz. A pesar de que era el más joven de la banda, gran parte de las canciones y letras eran compuestas por él mismo. Dué le Quartz tocaría a su fin en el año 2002, momento en que Miyabi cambia su nombre a Miyavi ( fiel ) y comienza como solista. Miyavi dice estar muy agradecido a Due'le Quartz, razón por la cual se tatuó dicho nombre sobre su muñeca, pero ahora que trabaja en solitario es mucho más libre. No todos sus fans en Due'le Quartz le siguieron como solista. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta.
En noviembre de 2002 sacó a la venta su primer álbum, Gagaku, al cual clasificaron como oscuro y experimental. Sin embargo en sus singles los estilo variaban considerablemente, por su necesidad de probar con todos ellos, por diferentes que fuesen. Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista. Con Galyuu, su segundo álbum, el fanbase de Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, consiguió que algunos fans se sintiesen defraudados.
En 2003 saldría a la venta su película, Oresama (que da nombre a su web oficial) aunque, anteriormente, ya había tenido un pequeño papel en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin junto al vocalista de Due'le Quartz, Sakito. Ser una estrella del cine parece ser la continuación natural del ego de Miyavi.
Su tercer álbum Miyavizm aparece en verano del 2005. Es entonces cuando se convierte en major y adopta un nuevo seudónimo: MYV. Más adelante, el 2 de agosto de 2006, grabó MYV☆POPS, muy diferente a su anterior trabajo, ya que en éste usa guitarra acústica y melodías más tranquilas en gran parte de canciones, debido a su necesidad de probar todos los estilos.
Un mes después su estilo cambia de nuevo, algo menos, ya que sigue en su línea de acústica, pero mucho más aguerrido, tonos con una variación de Blues y estilo propio, además de mucho uso del Gigpig, del cual no puede depender en la LFX (programa de radio), y usa una pandereta.
En 2007 aparecen nuevos miembros junto a Miyavi, son los Kavki Boiz, 6 hombres que darán mucho juego a sus canciones, y un nuevo estilo llamado Neo Visualizm. Entre ellos, podemos encontrar un DJ, un batería, un cantante, un zapateador, un pintor, etc. Con este conjunto, sale al mercado Sakihokoru Hana no You Ni, aunque más conocido como Neo Visualizm, donde Miyavi cambia radicalmente de estética a una más ancha, con pinturas en la mandíbula derecha y demás. Un mes más tarde llega 7 Samurai Sessions, que en realidad es un recopilatorio de antiguos singles pero modificados. Este año también se integró como guitarrista en la agrupación especial denominada S.K.I.N, uniéndose a con Gackt, Yoshiki (X Japan) y Sugizo (Luna Sea).
El 2007 también es el año donde Miyavi sale a presentar su música fuera de su tierra natal por primera vez, comenzando por los Estados Unidos. En febrero de este año realizó su primer concierto en el MGM Grand Hotel de Las Vegas, y posteriormente en el festival de J-Rock Revolution en Los Ángeles.
En mayo de 2008 comenzó su primera gira mundial, This is the Japanese Kabuki Rock Tour 2008, comenzando por Norteamérica. Con esta gira recorrió y se presentó en vivo por primera vez en Sudamérica (Brasil y Chile específicamente), Asia, y Europa. Para terminar el año, Miyavi lanzó un álbum remix llamado Room No.382, compuesto por el remix de diez de sus canciones, abarcando estas distintas fases de su carrera, y editadas por TeddyLoid. Además, lanzó también This Iz the Original Samurai Style, un DVD sobre su tour mundial con el que, prácticamente, se despide de su etapa con los KAVKI BOIZ.
En el año 2009, Miyavi comienza siendo partícipe del 10th Anniversary Commemorative Performance en el Nihon Budokan el 3 de enero. El 5 de abril, Miyavi anuncia su "graduación" de la PS Company, e informa del abandono de dicha discográfica tras diez años bajo su sello ya que llevaba con la PS Company desde que trabajaba con Due'le Quartz. En abril de este año, se supo sobre su boda con la ex-cantante de J-Pop y actual modista Melody, y también que el matrimonio está esperando un bebé. Esta noticia fue confirmada por Miyavi el 5 de abril del mismo año durante su concierto de "graduación" con la PS Company, y añadió que el nacimiento del bebé se daría en el mes de julio.
Sobre su graduación en la PS Company, Miyavi anunció el 7 de abril que él será el presidente de su nueva discográfica, la cual ha bautizado con el nombre de J-Glam, abreviación de Japanese Glamurous. Con esta noticia confirmó, también, su verdadero nombre: Ishihara Takamasa.
En este año, además, ha dado comienzo su club de fans internacional, llamado Co-miyavi Worldwide International Family (C.W.I.F). Por último, el día 1 de junio sacó a la luz su último trabajo, SuperHero.
En la entrada del 2010, Miyavi anunció que había firmado un contrato con una nueva discográfica: EMI Music Japan. También anunció que, para marzo, saldría a la venta el DVD de su segunda gira mundial, que sería su primer lanzamiento con esta nueva discográfica, y afirmó estar preparando con ella un nuevo álbum, que saldría a la venta este año.
DISCOGRAFIA
Gagaku
Galyuu
Miyavizm
MYV Pops
Miyaviuta -Dokusou-
This Iz the Japanese Kabuki Rock
What's My Name?
Samurai Sessions vol.1
Miyavi
Live in London 2011
Room No. 382
Pride -This Iz the Japanese Kabuki Rock-
Victory Road to the King of Neo Visual Rock
Fan's Best
EP7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-
Os traigo en exclusiva desde - Cine Made in Asia - la Biografia y Filmografía de Jacky Cheung traducida y editada por mi. En este caso, discografía.
Todo el mundo le reconoce como actor, muy graciosillo él, papeles de payasete en su mayoría o el que siempre se mete el líos. Fiel colaborador en películas de Andy Lau, Tony Leung o Leslie Cheung y que al igual que ellos tiene una dilatada carrera musical y es una de las voces, para mí, mas bonitas que existen con un toque de tono rasgado muy característico
Jacky Cheung es un actor, cantante y compositor de Hong Kong .
Los medios de comunicación chinos se refieren a él como uno de los - Cuatro Reyes Celestiales - del CantoPop junto a Aaron Kwok, Andy Lau y Leon Lai, con más de 60 millones de discos vendidos a partir de 2000.
BIOGRAFIA
Cheung nació y creció en la bahía de Quarry en la parte oriental de la isla de Hong Kong, su padre se llamaba Dagu, y su madre Tianjin residentes en Shanghai. Creció hablando mandarín estándar como primera lengua y cantando viejas canciones en mandarín y modernas canciones pop inglés, Cheung es conocido por su voz barítono. El 15 de febrero de 1996 en Londres, se casó con la actriz de Hong Kong, Helo Mei, con quien tiene dos hijas. Cheung también es conocido como "El dios de los Cantares", pero es la segunda persona en ocupar este título, después de el ex cantante de Cantopop y actor, Sam Hui. En una entrevista con Ray Cordeiro, Cheung dijo que el título era más apropiado para Hui que para él, ya que en realidad escribió y popularizó varios éxitos clásicos chinos.
MUSICA
Cheung originalmente comenzó a trabajar como oficial de reserva de la aerolínea Cathay Pacific. Su carrera musical comenzó cuando ganó el - Amateur 18 Hong Kong - concurso de canto de distrito en 1984 con la canción - Patria - de Michael Kwan. Superó a más de 10.000 participantes. Después de ganar el concurso, firmó por el entonces Polygram Records, ahora Universal Music Group. Aunque alentado por un brillante comienzo, no fue capaz de lograr la supremacía inmediato en Cantopop, entonces dominado por Leslie Cheung, Alan Tam, Anita Mui y Danny Chan. En 1985 ganó sus dos primeros grandes premios en los concursos de la Radiotelevisión de Hong Kong Top 10, los Premios de Oro y los Jade Solid Gold Top 10 Awards.
En 1991 lanzó la canción "Loving You More Every Day", una versión traducida del japonés del Sur All Stars hit, fruta de verano. El álbum - True Love Expresión - en 1992, así como la posterior liberación de - Love Sparks - en 1992, obtuvo unas ventas auditadas en más de 400.000 copias vendidas solo en Hong Kong .
Sus discos posteriores incluyeron "Me and You" en 1993 y en 1994 "Born to be wild". En los premios Billboard Music Awards de 1994 en los EE.UU., fue nombrado el cantante más popular en Asia. Recibió numerosos premios de la música, tanto en Hong Kong como en otros países, incluyéndolo como el mejor cantante chino con mayor porcentaje de ventas en los World Music Awards por dos años consecutivos en 1995 y 1996. Cheung también fue elegido como uno de los - Diez Jóvenes Sobresalientes - del mundo en 1999.
Entre sus canciones de éxito, algunas de sus obras más famosas fueron - Amour, "Sólo quiero pasar mi vida contigo" - y "Goodbye Kiss". El álbum The Kiss Goodbye fue uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en Asia, siendo un éxito en Hong Kong, Taiwán y el sudeste de Asia, nunca nadie había tenido tanto éxito en ventas como él con la asombrosa cantidad de 4 millones de copias vendidas sólo en 1993. Se convirtió en el primer cantante no taiwanés en ganar los Premios Golden Melody de Taiwán. Los 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo también le permitió ser el primer artista asiático en permanecer en la lista del Top 10 de PolyGram. El álbum también fue primordial y le ayudó a romper el mercado mandopop. Debido a estas grandes canciones y álbumes, Cheung es generalmente considerado como el miembro preeminente de los - Cuatro Reyes Celestiales de Cantopop - Él es considerado por algunas fuentes como el mejor cantante de los cuatro.
En 1995, Cheung batió un récord en su gira mundial al dar 100 conciertos como consecuencia de un espectáculo titulado "Hok Yau Yau", literalmente, un juego de palabras de "amistad Jacky Cheung" la reutilización de los mismos caracteres chinos que se encuentran en su nombre. La visita comenzó con 34 shows desde abril 8 al 9 de junio en el Coliseo de Hong Kong. Luego la gira continuó en Perth Brisbane Australia y regresó a Taipei y China continental. Luego se expandió a Madison Square Garden en los EE.UU., las diferentes partes de Europa, Singapur, India, Malasia y Japón.
Fue considerado como el nuevo Michael Jackson por Business Week.
Su exitosa carrera como músico y su carrera como actor lo convirtió en uno de los mayores iconos que Hong Kong ha dado. Cheung fue elegido por la revista Time como una de las "25 personas más influyentes en el New Hong Kong" en 1996.
En 1999, fue nombrado uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes del Mundo de la JCI, una federación mundial de jóvenes profesionales y empresarios. En 2000 fue galardonado por la Radiotelevisión de Hong Kong, ganando el Premio Golden Needle. Este premio, el equivalente a un premio por su trayectoria, reconoció las sus contribuciones sobresalientes a la industria de la música.
Cheung ganó el mejor premio cantonés por el álbum más vendido en los premios Hong Kong IFPI de 2005 con su álbum en vivo, - Jacky Live-. Cheung ha sido capaz de mantener su popularidad y el poder de venta durante más de 20 años después de su debut.
En 2007, Cheung estrenó " Jacky Cheung World Tour 2007". La gira comenzó el 18 de febrero de 2007 en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas. Cuando la gira terminó en Hong Kong el 3 de febrero de 2008 después de recorrer 58 ciudades de todo el mundo, se dio un total de 105 conciertos que reunió a más de 2 millones de fans. - 105 - se convirtió en el mayor número de conciertos en una gira de un artista chino, rompiendo el récord anterior de 100, que también fue establecido por Cheung previamente.
En 2010, Cheung comenzó su "Jacky Cheung medio siglo gira mundial". Esta gira comenzó el 30 Diciembre de 2010 en Shanghai, y terminó en Hong Kong el 30 de mayo 2012, duró 1 año y 5 meses, la gira incluye 5 países de 77 ciudades, en general 146 conciertos, más de 2,8 millones de audiencia.
- 146 - se convirtió en el mayor número de espectáculos en una excursión por el artista chino. Batió el Rçrecord anterior de 105. También formuló Jacky Cheung en su gira mundial 2007-2008.
En "Jacky Cheung media gira mundial del siglo", que estableció un récord mundial Guinness por mayor audiencia combinada de un acto en vivo en 12 meses, con 2.048.553 miembros de la audiencia. Durante los primeros 12 meses del tour, se corrió desde 30 diciembre del 2010 hasta el 29 diciembre del 2011 por 61 ciudades de toda China, Estados Unidos, Malasia, Singapur y Australia.
EN EL ESCENARIO MUSICAL
En 1997 su trabajo en la innovadora obra al estilo Broadway - Snow Wolf Lake musical - fue recibida con entusiasmo por el público y la crítica. Cheung no sólo interpretó al protagonista masculino, sino que también fue el director artístico de esta producción. La primera protagonista femenina fue interpretado por Sandy Lam en Hong Kong y Nadia Chan en Singapur. Kit Chan interpretó el segundo papel femenino. Lograron hacer 43 actuaciones consecutivos con la sala llena en la gigantesca - Hung Hom Hong Kong Coliseum -, que sigue siendo el récord actual. En noviembre de 2004, Cheung y su manager, Florencia Chan Suk, trabajaron en una versión en mandarín de - Wolf, Lago - para llevarla a un público más amplio. El presupuesto de mercado por sí sola superó los 15 millones. El presupuesto estimado para esta producción fue revisada en 100 millones y el espectáculo se estrenó el 24 de diciembre de 2004 en Beijing.
EN EL CINE
Cheung es conocido por su trayectoria como cantante pero también ha actuado en muchas películas.
Recibió el premio al Mejor Actor de Reparto en la octava entrega de los Hong Kong Film Awards por su trabajo en - As Tears Go By -, junto a Andy Lau, Maggie Cheung y dirigida por Wong Kar Wai así mismo también ganó el premio Caballo de Oro al mejor actor de reparto por su trabajo en - El espadachín -. Ese mismo año también colaboró con John Woo y Tony Leung en la película - Bullet in the Head -. Por su trabajo en - July Rhapsody - , también recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Nueva Delhi, por su interpretación del papel protagonista. Su canción Perhaps Love, que sirve como el tema principal de la película multi-premiada - Perhaps Love - protagonizada por Takeshi Kaneshiro, también ganó el premio a Mejor Canción en el Hong Kong Film Award de 2005 y el Premio a la Mejor Canción CASH en las campañas 2005/2006 . También actuó en Taiwán en una mini-serie llamada - Love Scar - con el miembro de F4, Jerry Yan y Karen Mok, donde actuó como el hermano mayor de Jerry Yan. Entre muchas otras, también ha protagonizado películas como - Una historia de fantasmas 2 - junto a Leslie Cheung y Joey Wong o - Tiger Cage - junto a Simon Yam y Donnie Yen.
En el 2004 también interpretó un papel en - Hermandad de Sangre - película dramática en torno a las triadas, Cheung interpretó el papel de Lefty, el mejor amigo y mano derecha de un jefe del crimen, Hung Yan Chau, quien es interpretado por Andy Lau. La película incluye varios actores del elenco de Infernal Affairs.
CEREMONIAS Y PORTAVOZ
Cheung fue nombrado portavoz de - Hong Kong Disneyland - en 2004 . Participó en una serie de eventos de marketing a gran escala organizadas por The Walt Disney Parks and Resorts Walt Disney Company y, a partir de la organización de un programa de televisión, - El mundo mágico de Disneyland -. Grabó una canción en varios idiomas para Hong Kong Disneyland, titulado - One -. El video musical de One fue filmada en Hong Kong Disneyland. También grabó para el Hong Kong Disneyland: The Grand Opening Celebration Album.
En diciembre de 2006, Cheung realizó la canción "Together Now" en la Ceremonia de Apertura de los 15 º Juegos Asiáticos en Doha, Qatar. Fue presentado como "el artista más popular de Asia en el mundo".
En 2010, Cheung, Jane Zhang y K'naan cantaron una versión en mandarín de "'Wavin Flag" para la Copa Mundial de la FIFA 2010.
En 2012, cantó la canción que anima a China para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
COMUNIDAD
En marzo de 2009 se convirtió en el primer artista Cantopop/Mandopop en aportar elementos a la colección de objetos de la franquicia Hard Rock. Los artículos son para ser exhibida en el hotel Hard Rock en Macao. También donó 600.000 dólares a la Fundación de Niños con Cáncer y ORBIS Macao. En septiembre de 2009, Cheung, como uno de los súper embajadores de End Child Foundation, asistió al evento de recaudación de fondos de caridad para celebrar ECSAFs 10 años en Hong Kong.
DISCOGRAFIA
2013 張學友1/2世紀世界巡迴演唱會 Jacky Cheung 1/2 Century Tour 2010 張學友Private Corner迷你音樂會 Private Corner Mini Concert Live 2010 旗開得勝 Wavin' Flag 2010 Private Corner Private Corner 2008 學友光年世界巡迴演唱會 The Year of Jacky Cheung World Tour 07 2007 在你身邊 By Your Side* 2005 雪狼湖 全新國語版 Snow Wolf Lake 2004 活出生命Live演唱會 Jacky Live Concert Performance 2004 黑與白(新歌+精選)(Mainland China) Black & White 2004 Life Is Like A Dream Life Is Like A Dream 2003 張學友音樂之旅Live音樂會 Jacky 2002>2003 grand finale music odyssey 2002 他在那裡 Where Is He 2002 學友精選2000-2001 Jacky Cheung Greatest Hits 2001 學友‧熱 Jacky Fever 2001 天下第一流 The First <World's First Class> 2000 Touch Of Love Touch Of Love Cantonese, 2000 當我想起你 Something Only Love Can Do Cantonese, 2000 Jacky Cheung 15 Jacky Cheung 15 Years of Music Cantonese, 1999 走過1999 Running through 1999 1999 The Best Of Jacky Cheung The Best Of Jacky Cheung 1999 友個人演唱會 Someone Live Concert 1999 有個人 <Having Someone> Someone 1998 不後悔 No Regret 1998 釋放自己 Release Yourself 1998 友情歌歳月精選 Jacky Cheung Greatest Hits (24Bit) 1997 雪‧狼‧湖 Snow Wolf Lake(Cantonese version) 1997 想和你去吹吹風 Wanna go for a walk with you 1997 不老的傅説 The Never Old Legend 1996 忘記你我做不到 How Could I Forget You? 1996 愛與交響曲 Love and Symphony 1996 學友情緣十載Concert(台灣) Qing Yuan Shi Zai 1996 友學友95Concert Jacky Cheung Concert 1995 1995 三年兩語 Greatest Hits <3 Years, 1995 擁友 Possession <Embrace Friend> 1995 過敏世界 Sensitive World <Oversensitive World> 1995 真愛新曲＋精選 True Love compilation 1995 一生跟你走作品輯 With You All My Life Compilation 1994 這個冬天不太冷 A Warm Winter 1994 偸心 Steal Your Heart 1994 張學友非常偵探(電影原聲大碟) Special Indicator (Sound Track) 1994 張學友Jacky Cheung 24K Gold 金藏集 Jacky Cheung 24K Gold 1994 餓狼傳説 (REMIX) Born to be Wild (Remix) 1994 餓狼傳説 Born to be Wild <Legend of a Hungry Wolf> 1994 學與友93演唱會 Jacky Cheung Live 1993 1993 祝福 Blessing 1993 吻別 The Goodbye Kiss 1993 等你等到我心痛 Painfully Waiting For You. 1993 祇想一生跟你走 Everlasting Love <Wishing To Follow You All My Life> 1993 我與你 Me and You 1993 張學友●忘記他 Forget Him 1992 愛・火・花 Sparks of Love 1992 真情流露 True Love Expression 1991 愛你多一些精選 Love You More- Selected Collection 1991 壯志驕陽 Bright Ambition 1991 一顆不變心 A Never Changing Heart 1991 情不禁 Uncontrolled Passion 1990 張學友的初戀故事・似曾相識 Somewhere In Time 1990 夢中的你 Summer Dream 1989 祇願一生愛一人 You Will Always Be My Love <Wishing to Love One Person in a Lifetime> 1989 絲絲記憶情歌精選 Memories-Selected Collection 1989 給我親愛的 For My Dearest 1988 意亂情迷 Crazy for You <Distraughtly Crazy In Love> 1988 昨夜夢魂中 Dream In Grief <Last Night in the Dream State> 1987 在我心深處 Deep In My Heart 1987 張學友 JACKY Jacky Cheung JACKY 1987 炸彈 Bomb 1986 情無四歸 Homeless Love 1986 相愛 In Love 1985 Amour 遙遠的她 Amour She is Afar 1985 交叉算了 The Trusted Cross 1985 Smile Smile
